Dossier : La poésie hébraïque moderne

 La poésie hébraïque moderne au fil des polémiques. Bref aperçu d’une chronique riche en revirements par Ziva Avran

L’histoire de la poésie hébraïque moderne est ponctuée de polémiques et de controverses répercutées dans l’espace public par des revues qui expriment et accompagnent certaines tendances littéraires, teintées parfois d’une orientation politique. La démarche individuelle du poète s’inscrit souvent dans un mouvement collectif dont la réflexion et les écrits théoriques ne cessent d’alimenter le débat. Une perspective diachronique permet de dégager les moments forts de cette évolution, conditionnée simultanément par le contexte historique et les options poétiques prônées par la littérature occidentale, adaptées et réinterprétées avec un certain décalage. Les nombreuses publications et les prises de position, exprimées à des dizaines d’années d’intervalle, témoignent d’une grande vitalité et se distinguent par leur caractère éclectique qui, au-delà d’une recherche purement littéraire, peut révéler une quête identitaire plus profonde.

The history of Modern Hebrew poetry is marked by polemics and controversies reverberated in the public space by reviews that express and accompany certain literary tendencies, sometimes tinged with a political orientation. The individual approach of the poet is usually a part of a collective movement which keeps fueling the debate by a constant production of thinking and theoretical writings. A diachronic perspective helps identify the highlights of this evolution. The evolution is determined both by the historical context and the poetical options advocated by the Western literature and adapted and reinterpreted with a certain gap. The numerous publications and positions, expressed after an interval of decades, witness the great vitality of the phenomenon. Their eclectic character reveals – beyond a purely literary research – a deeper quest of identity.

 A propos de Ho ! par Dory Manor

Cet texte est un credo, une sorte de manifeste ; il est paru dans le premier numéro de la revue Ho ! créée par Dory Manor en décembre 2004. Il justifie la parution d’une nouvelle revue de poésie alors que les concurrentes ne manquent pas. Il salue aussi l’émergence d’une autre écriture en rupture avec les expressions poétiques antérieures pourtant modernes.

This text is a « credo », a kind of « manifesto » ; it was published in the first issue of the review Ho ! created by Dory Manor in December 2004. The author justifies the publication of a new review of poetry while the competitors are many. He also salutes the emergence of a new writing style at odds with previous poetical expressions –despite their own modernity.

 Vers le visage de toi. Situation de Avot Yeshurun par Bee Formentelli

Je me propose ici de situer dans le champ poétique contemporain Avot Yeshurun, poète israélien qui « abandonne » son pays, la Grande Pologne, et sa famille en 1925, à l’âge de 21 ans, pour partir en Palestine, et dont l’œuvre s’inscrit d’emblée sous le signe de la « faille ». Par sa langue âpre et rude, cassée, disloquée, à laquelle il incorpore des fragments de polonais, d’argot de Tel-Aviv, d’arabe, de yiddish, et par sa poétique qui, marquée au fer rouge par l’histoire, donne la priorité aux « choses dans la poésie » sur la « poésie dans les choses », autrement dit à un souci passionné d’autrui s’étendant à tout ce qui existe sur le souci, simplement, de la beauté terrestre, Yeshurun semble opérer le pas décisif de la parole à venir.

I try here to situate in the contemporary poetic field Avot Yeshurun, an Israeli poet who « deserts » his country, the actual Ukraine, and his family in 1925, at the age of 21, to go to Palestine, and whose work is placed straightaway under the pattern of the « rift ». Through his harsh and broken language where are incorporated bits of polish, Tel-Aviv slang, Arabic and Yiddish, and through his poetics branded with history, that gives priority to « things in poetry » over « poetry in things », in other terms to a haunting concern for others extending to all that exists over the simple beauty of the earth, Yeshurun seems to open a real future to the word.

 Paris : un lieu de renaissance poétique dans la poésie d’Avrom Sutzkever par Amit Roffé

Dans le monde de la culture yiddish, marqué par la destruction et l’extermination, une figure singulière se démarque comme un vestige difficilement classable et unanimement apprécié : il s’agit d’Avrom Sutzkever, un poète rare dont la voix vient de s’éteindre après une longue vie mouvementée de création poétique. Notre brève contribution cherchera à jeter une lumière sur l’homme et l’œuvre, mettant en son centre le lien particulier entre la ville de Paris, étape fondamentale dans le parcours du poète, et l’inspiration poétique qui semblait menacée à la sortie de la guerre. Nous essaierons de montrer que la ville de Paris, à travers ses rues, ses monuments et certains de ses illustres habitants occupe une place extrêmement importante dans ce qui a permis à ce grand combattant de retrouver une inspiration et une voix, et par ce biais, nous nous interrogerons sur l’expérience poétique avant et après la guerre, toujours à l’ombre de la Shoah personnelle et culturelle.

In the world of Yiddish culture, marked by destruction and extermination, a personage stands out that is at once difficult to quantify, but nonetheless widely appreciated : he is Avrom Sutzkever who died this year after a long creative life. Our brief work will seek to shed light on the man and his work, emphasising the special relationship that this poet had with the city of Paris and its culture. The time Sutzkever spent in Paris is by any measure a fundamental stage in his evolution as a poet and a fundamental source of inspiration in his work, one that seems to be lost to him in the wake of the Second World War. We will show how the city of Paris, its streets, monuments and some of its famous residents play an extremely important role in this great artist’s search for a new poetic voice and inspiration. In the context of this analysis, we also examine the experiences of the poet before and after the war, always under the long shadow cast by the Holocaust with its devastating personal and cultural effects.

 « Vous me prenez pour qui ? ». Entre la poésie de Nathan Zach et le Nouveau Testament par Ruth Kartun-Blum

Cet article présente une lecture originale de la poésie de l’auteur israélien Nathan Zach, lecture qui s’éloigne de la présentation habituelle de l’œuvre de Zach comme sombre, existentielle et laïque, et qui révèle un désir caché du transcendantal.
Ruth Kartun-Blum expose cette soif métaphysique à partir d’une interprétation encore jamais réalisée du dialogue entre la poésie de Zach et le texte du Nouveau Testament ainsi que le personnage de Jésus.
Plus largement, l’article éclaire la relation complexe entre l’aspiration psychologique et les images théologiques.

This novel essay offers an original reading of the poetry of Israeli Poet Laureate, Nathan Zach, moving away from the common description of Zach’s poetry as dark existential secularizm and revealing the hidden yearning for the transcendental.
Ruth Kartun-Blum exposes this metaphysical longing through an unprecedented reading of the dialogue between Zach’s poetry and the text of the New Testament and the persona of Jesus.
More broadly, the essay illuminates the complex relationship between psychological needs and theological images.

 La mystique dans la poésie hébraïque du XXe siècle par Hamutal Bar-Yossef

La littérature hébraïque moderne a longtemps été considérée comme un corpus laïque par excellence, entièrement détaché de son héritage religieux. Pourtant, les nombreuses références aux traditions mystiques, juives et non juives, tendent à prouver le contraire. Tantôt renié, tantôt ignoré, l’impact de cet héritage est omniprésent dans la poésie, même si son poids varie d’une période à l’autre. Plus patente dans les premières phases du sionisme, perçu souvent dans la pensée et la littérature de l’époque comme un événement messianique, cette influence semble s’estomper avec la crise spirituelle survenue le lendemain de la Shoah et la fracture idéologique provoquée par le passage du rêve à la réalité quotidienne après la fondation de l’Etat d’Israël. Une analyse approfondie de certains poèmes permet de dégager leur dimension mystique, dissimulée par le caractère stratifié du texte poétique. En l’absence de traits stylistiques facilement reconnaissables, le déchiffrage dépend obligatoirement du bagage culturel du lecteur.

Modern Hebrew literature has long been considered as a lay corpus par excellence, entirely detached from its religious heritage. Nevertheless the numerous references to mystical traditions – Jewish or non-Jewish – tend to prove otherwise. Sometimes denied, sometimes ignored, the impact of this heritage is omnipresent in poetry, although its weight varies from one period to another. More obvious during the first Zionist period – when Zionism was usually perceived as a messianic event and depicted as such – the influence of mysticism seems to fade following the spiritual crisis that arises after the Holocaust and the ideological divide caused by the transition from dream to daily reality that goes with the foundation of the State of Israel. A thorough analysis of some poems helps identify their mystical dimension, concealed by the stratified character of the poetic text. In the absence of easily recognizable features, the decryption must rely on the cultural background of the reader.

 D’un monde à l’autre. La langue du poète : réflexion – témoignage par Hava Pinhas Hacohen

Quiconque pénètre dans le champ de la poésie s’interroge inévitablement sur son essence, sa genèse et ses diverses incarnations. La langue du poète, son univers et sa voix se forgent progressivement au fil de ses expériences, qu’elles soient affectives, spirituelles ou purement matérielles. Dans les rapports complexes et inextricables entre vécu, langue et poésie, le parcours biographique de l’auteur se double inévitablement d’un cheminement culturel : souvenirs réels ou réminiscences livresques se tissent dans son univers mental, fournissant à la fois la matière et les outils de son œuvre. Dans son atelier, tout peut devenir l’objet d’une élaboration poétique, du plus sublime au plus banal des faits.

Whoever enters the field of poetry inevitably wonders about its essence, its genesis and its diverse incarnations. The language of the poet, his universe and his voice are gradually forged by his experiences, whether affective, spiritual or purely physical. In the intricate network that links experience, language and poesy, the biographical journey of the author is inevitably accompanied by a cultural line of thought : real recollections or bookish reminiscences offer the basis of a mental universe, and provide both the material and the tools of his work. In his workshop, everything, from the most sublime to the most trivial facts, can reveal itself as the source of a poetic development.

Varia : Etudes bibliques

 Une analyse narrative comparée du livre d’Esther TM et LXX. Regard sur deux récits d’une même histoire par Catherine Vialle

La recherche propose d’appliquer au TM et à la LXX d’Esther les outils de l’analyse narrative. L’article s’appuie sur trois thèmes. Le premier présente l’intrigue d’ensemble ainsi que les micro-intrigues propres aux différents épisodes. Le deuxième est consacré à l’étude de la caractérisation des personnages. Le troisième s’appuie sur les deux premiers pour évoquer le monde du récit, en particulier sa théologie et son anthropologie. Concernant le TM, cette méthode amène une approche renouvelée des personnages et notamment de Mardochée. Elle aboutit également à une lecture au deuxième degré qui rend compte de l’insertion du livre dans le canon des écritures juives et chrétiennes. Quant à la LXX, l’analyse narrative démontre que ce récit possède une cohérence interne qui lui est propre et qu’il répond à un projet théologique bien spécifique. Loin d’enfermer le lecteur dans un cadre légaliste, Esther LXX est ainsi un récit ouvert qui permet, lui aussi, plusieurs niveaux de lecture.

The research proposes to apply narrative analysis tools to Esther TM and LXX. This article is based on three parts. The first one presents the overall intrigue and the micro-intrigues specific to the different episodes. The second one is dedicated to the study of the character characterization. The third one is based on the two previous chapters. It evokes the world of the story and, in particular, its theology and its anthropology. Concerning the TM, this method brings a renewed approach of the characters, and especially of Mordekhai. It leads as well to a second degree reading that highlights the insertion of the book in the Jewish and Christian canon of Scriptures. Regarding LXX, the narrative analysis demonstrates that the story displays a very personal internal constituency as much as it answers to a very specific theological project. Far from locking the reader into a legalistic framework, Esther LXX is therefore an open story that allows several levels of reading.